上图：朗朗在慕尼黑音乐与戏剧学院的大师培训课上
德国是盛产艺术家的国度，是贝多芬、巴赫、海顿等古典音乐巨匠的故乡，更是一代代音乐人追逐梦想的地方。德国人对音乐的严谨和认真以及独特的音乐教育体系，吸引了来自各国的莘莘学子，其中也不乏中国青年艺术家——李云迪、陈萨、张海鸥、沈文裕等青年钢琴家都曾在德国学习，追寻音乐艺术的更高境界。朗朗也曾在德国参加过音乐比赛，后来又陆续在德国演出、灌制唱片，与德国也结下了不解之缘。 德国这片土地究竟有什么魅力，让青年艺术家们如此钟爱呢？关爱留学德国部老师为众音乐学子一一道来。
德国的音乐氛围
朗朗12岁那年赴德参加比赛，住宿在一个德国家庭里，房主的儿子有一个小游戏机，有时朗朗也可以玩一玩。在他的印象中，“一切都是那么的令人高兴”。
李云迪在德国曾经生活过七年，唱片也是在德国录制的。他认为，“在德国的生活有助于更深刻的了解和走进古典音乐的世界。当一个人想要极为深刻的演奏一位大师的作品时，很有必要去一趟他的故乡，感受一下他当时的生活环境。同时，了解德国的文化，音乐厅的结构以及观众的喜好对于一个音乐家来说也非常的重要。”德国很多城市都留下过音乐家们的足迹，无论是散步在巴赫生活过的莱比锡，还是莫扎特的生活过的德奥边境城市萨尔茨堡，都让人好似时间穿梭一般，回到了他们的那个年代——踏进莫扎特生活过的小木屋，耳畔会自然的响起他的音乐，那被遗留下来的破旧的古钢琴和紧凑工整的鹅毛信，让人感觉一切竟如此的梦幻却又真实。这样的感受须得身临其境才能体会到。
德国的音乐教育
关爱留学德国部老师介绍说，德国的公立音乐学院在授课程度上基本都是水平相当的，只是专业强项不同。当然个别音乐学院的名誉很高，主要是因为招揽了很多著名钢琴家在校授课。例如德国的汉诺威音乐学院就聘请了许多世界著名大师，其中还有一些大师们目前还在担任柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫等世界钢琴大赛的评委一职。 李云迪的老师阿里·瓦迪(Arie Vardi)就曾在肖邦国际钢琴比赛中获奖，并在欧洲举行过很多场音乐会，无论他的演奏水平还是对音乐作品的理解力和表现力都是出类拔萃的，那么在他的指导下，学生又怎么会不优秀呢？
国外的音乐家综合素质相对较高,他们不仅仅授课或演出,同时也会担任很多职务并时刻充实自己的专业知识,提高自己的专业能力。此外，德国音乐学院比起中国的音乐学院来说实践性更强，在大学期间老师会让学生频繁的参加各种大小型音乐会。学习乐器的人不仅会有自己的个人演奏会，也会时常与学校的乐队合作演出。学校通过这种形式来培养学生专业的多面性发展。学校还提供几乎免费的大师班授课和大师音乐会，给学生提供了很多学习的机会。目前,中国的音乐学院也在努力的朝这个方向发展，比如上海音乐学院，中央音乐学院以及中国音乐学院也会定期的举办大师班，尽管如此，德国音乐学院的优惠政策还是非常有吸引力的。
平静的学习生活
有能力被德国著名音乐学院录取的学生大多颇有天分，有些学生甚至在国内已小有名气。例如当年的李云迪在肖邦国际钢琴大赛获得冠军以后，走到哪里都被围观，这种环境并不适宜人们安心学习音乐。而在德国的这几年里,李云迪的生活平淡却充实。在一次访谈中他提到：“在德国学习的这段时间里，除了我的教授还有大学同学以外没有人认识我，我可以安心的将一切注意力都放在我的学业上。这样的生活在中国和日本是完全不可能有的。”
德国是音乐人才汇集的地方，很多在国内极为优秀的学生到了德国之后会发现人外有人，这里的观众也有着很高的音乐鉴赏能力同时也很懂得尊重艺术。即使在不起眼的小型音乐会上,你依然会发现观众们穿戴整齐，精力集中的欣赏着表演者的演奏，而且对何时给予演奏者掌声了如指掌。因此，演奏音乐就成了一件纯粹的事情，不带有任何的功利、竞争，而是一份简单的精神愉悦。在这里的学习生活使人的心情渐渐变得很平静，对音乐情感的表达就会更准确更到位。所以从某种程度上来讲，去德国学习音乐，可能更多是学会如何静下心去感受音乐，音乐的技能则仅仅是辅助演奏者更好的去表达音乐，而不是哗众取宠，作为炫技的把戏。