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专业简介

音乐专业主要设置在音乐学院和艺术学院里，有的综合性大学、全科大学和师范学院也开设音乐院系，由此形成了音乐方面的各种专业课程。本专业的目的是培养艺术人才和音乐师资力量，向学生传授必须的专业知识、能力以及音乐教学的方法。其教育范围主要是：器乐（独奏、管弦乐、室内乐），教堂音乐，声乐（独唱、合唱），指挥（合唱指挥、管弦乐指挥），歌剧院乐队指挥，谱曲;在声乐和器乐领域既设有传统的专业，同时还设有以爵士乐、摇滚和流行音乐为重点的现代专业。另外，在一些院校还设有音响技术专业（培养录音师以及音响工程师），教授对电视、广播、戏剧以及其它媒体进行录音、以及声音的输送方面的知识。传统的专业在媒体影响下已经发生了很大的变化，能够适应时代的发展;除了这些传统的专业外，还另外开设了音乐概述以及将音乐和运动结合在一起的音律学等专业。

为进行普通教育的中小学校培养音乐师资力量也同样是高等院校的任务。此外，同其它的音乐学术机构和音乐学院一样，高等院校还向专门的音乐学校(中小学)输送师资力量，同时培养自由音乐教师。和教会音乐院校一样，国家所创办的音乐院校也教授教会音乐，同时提供等级考试。

音乐专业的入学许可要求音乐能力证明（künstlerische Befähigung / Eignung），说明学生具有从事这方面职业的能力。大学通过技能水平测试（Eignungsprüfung）对这方面的能力加以审核。通过考试的必需条件是：具有可塑性的唱歌和说话的嗓音（Sing- und Sprechstimme），主修和副修过一种乐器，听力好，掌握音乐理论与和声学知识。如果具有出色的艺术天赋，也可以放宽大学入学资格其他方面的要求，但参加第一次教师资格考试（erste Staatsprüfung für ein Lehramt）才能结业的专业除外。在个别情况下，对自由音乐教师的教育有一些特别的规定（Sonderregelungen）。

表演艺术包括音乐喜剧、舞蹈设计、芭蕾舞动作设计、戏剧、导演、哑剧等专业。

音乐喜剧是一种将歌唱、舞蹈和动作表演融为一体的艺术。除了具有良好的嗓音、杰出的乐感和优异的音乐知识外，音乐喜剧的演员还须同舞蹈家和喜剧演员一样具有杰出的表演才能和优美的体型。

舞蹈演员在芭蕾、音乐喜剧、歌剧以及轻歌剧中通过舞蹈对古典艺术以及现代艺术中舞蹈的作用进行塑造、再创造和阐发。芭蕾舞编舞的任务是舞蹈设计、舞蹈的嵌入和再加工。为了借助于舞蹈、动作、姿势和表情再现人类的经验、思想、性格和行为，需要演员具有舞蹈天分、艺术敏感性、表达和塑造能力以及良好的身体素质。可以在音乐学院中接受教育和培训，在非综合性大学领域的培训机构有国家、乡镇或私立的芭蕾舞学校。按照规定，对希望参加舞蹈演员和戏剧演员的教育的学生不要求正式的教育经历，但要求申请人必须从小就参加舞蹈培训。

喜剧演员的任务是，在舞台上、电影中或广播电视中借助语言、表情和动作对原作品中的、或者是经过导演加工的角色进行阐释，赋予角色生命力;这些通常发生在一个剧团之内。舞台装置、服装和脸谱构成了外在的条件。文学素养和兴趣，尤其是良好的记忆力是教育能够取得成效的重要前提条件;另外，演员能否融入到角色当中，赋予角色以生命和特性，也非常重要。教育年限至少为三年，通常在音乐戏剧学院、国立和私立的喜剧表演学校中进行。以艺术为学习重点的播音员（Diplom-Sprecherzieher）应当具有作为专业人士进行美学交流的能力，能够根据文字和环境朗诵文学作品，或借助表演展现作品的内涵。

希望获得大学入学许可的申请人应当出具获得大学入学资格（Hochschulreife）的证明，并通过了艺术专业能力考试（Eignungsprüfung）。倘若申请人具有异乎寻常的艺术天分，也可以不出具大学入学资格证明。

作为教师培训的一部分的"表演游戏"（Darstellendes Spiel）所起的作用是，按照教学法程序有计划的将艺术自我表演的媒介（动作、手势、姿势、舞蹈等）灌输到课堂当中去，系统地、有计划地引导将青年和孩子借助于语言和以非语言的形式进行艺术表演。同时，它还使得人们早期发现孩子们身上所具有的艺术潜质，促进其艺术潜质的发展。

戏剧表演的总领导是导演的职责所在。艺术院校、音乐学院和广播电影学院均开设导演专业;学生还可以根据自己的兴趣，将音乐导演、戏剧导演、电影和电视导演作为自己学习的重点。另外还设有戏剧创作专业，它形成了一个独立的专业。

就业前景

综合性中小学校的音乐教师除了教育行业外，其它工作范围很窄（媒体、唱片公司、音像出版社）。

音乐专业的优秀毕业生可以成为歌唱家，音乐家，乐队指挥，以及歌剧院、音乐剧院、国立和私立乐队的合唱团指挥以及管弦乐指挥，另外还可以做音乐教师和家庭音乐教师。

专业音乐家还可以从事业余作曲或者轻音乐创作。

舞蹈演员、芭蕾舞动作编舞、音乐戏剧演员、戏剧演员和导演在国立和私立剧团、巡回演出剧团和业余戏剧团体中工作，个别也可在电影或广播电视行业就职。

综合性大学和音乐学院、艺术院校和应用科学大学的专业设置

音乐

标准学习年限：音乐家、指挥、歌唱家、作曲家8至10个学期，录音师（Tonmeister）10个学期，录音工程师（Toningenieur）7至8个学期，公立中小学教师（Lehramt）7至10个学期，宗教音乐8个学期，学习6个学期考试合格可获学士学位（Bachelor）。

专业学习：首先要重点进行歌唱、发音、器乐演奏、音调、音乐理论、音乐史、器乐知识简介及乐队指挥方面的训练;之后学生要挑选一种乐器进行专门训练，或者着重进行歌唱训练。音乐师范教育（Lehramtsstudium）通常还包括学习第二专业或一些副修专业，也包括艺术实践、音乐学、教育学以及专业教学法等方面的课程。音乐教师的任务是，培养学生对音乐的兴趣，提高学生对音乐的判断力。宗教音乐家除了学习管风琴指挥和合唱队指挥外，还要选修一系列的艺术实践和艺术理论课程。

毕业学位：硕士考试（Diplomprüfung或Magisterprüfung），音乐教师资格国家考试（Staatliche Musiklehrerprüfung，即SMP），教师资格考试（Lehramtsprüfung），职业和艺术资格考试（berufliche und künstlerische Reifeprüfung），音乐会水平考试（Konzertreife），音乐会考试（Konzertexamen），大师班毕业（Meisterklassediplom），学士学位（Bachelor）。

表演艺术

标准学习年限：舞蹈6至10个学期，戏剧8至9个学期，导演8或10个学期，音乐喜剧8至9个学期。

专业学习：一般包括以下几个方面：呼吸，声音，表达;身体状态，动作，舞蹈，芭蕾，歌唱;表演;理论;教育学。这种培训有时是单人进行，有时分组进行。

毕业学位：硕士考试（Diplomprüfung）或者艺术专业结业考试（künstlerische Abschlussprüfung）。