弗拉门戈舞：西班牙艺术奇葩古代文学
过去西班牙人以能歌善舞著称于世，目前最流行的西班牙舞蹈形式就是弗拉门戈舞。近日，在第30届委内瑞拉国际电影节上，一场热烈的弗拉门戈舞表演，展现出西班牙人刚健、奔放的民族气质。
在本届委内瑞拉国际电影节上，西班牙舞蹈家萨拉·巴拉斯带来了她的最新作品《马莉安娜·毕纳达》，这部舞剧改编自西班牙电影大师加西亚·洛卡上世纪30年代的同名电影，展现出浓郁的西班牙风情。
今年3月西班牙收到了委内瑞拉国际电影节发来的邀请，为了给委内瑞拉国际电影节献上一份特殊的礼物，也为了纪念西班牙电影大师加西亚·洛卡，萨拉·巴拉斯对电影故事进行了重新编排，并用西班牙传统舞蹈弗拉门戈舞来表现。在舞剧《马莉安娜·毕纳达》中，萨拉进行了大胆的创造，将传统弗拉门戈音乐与现代音乐语汇相结合，希望达到让人耳目一新的效果。
除了多元化的音乐，舞剧《马莉安娜·毕纳达》在舞蹈编排上也和传统的弗拉门戈舞有很大的区别，加入了芭蕾等西方舞蹈元素，动作优美舒展，又不失弗拉门戈舞的奔放热情。
西班牙国宝级人物：弗拉门戈舞大师萨拉·巴拉斯
提起弗拉门戈舞，就不能不提起西班牙舞蹈家萨拉·巴拉斯，她不仅是舞剧《马莉安娜·毕纳达》的编舞，更是当今弗拉门戈舞功不可没的继承者和创新者。
在西班牙，萨拉·巴拉斯可以算得上国宝级的人物，她从小学习弗拉门戈舞，对舞蹈的热情和天赋使她成为西班牙首席舞蹈演员。1997年，巴拉斯成立了自己的舞蹈团，此后不断在全球进行巡回演出，致力于弗拉门戈舞蹈和西班牙文化的传播，对祖国西班牙的热爱，是她事业前进的动力。
在全球巡演的过程中，巴拉斯也不断吸收着其他国家和地区的舞蹈文化，并将这些舞蹈元素同传统的弗拉门戈舞相结合，演绎出更加优美、更加流畅的现代弗拉门戈舞。今年年初公演的《梦境》就是这方面的杰出代表，作为西班牙首屈一指的舞蹈家，对舞蹈的激情和热爱是保持旺盛创造力的源泉。
西班牙舞蹈家
萨拉·巴拉斯说，舞蹈是一项艰苦的工作，因为你一分钟也不能停，否则就会落后，你要一直保持亢奋的状态，因为弗拉门戈是从内心迸发出来的，你必须保持自己心灵的开放。
正是这种开放的心态，促使巴拉斯从世界舞蹈中广泛的汲取养分，创造出更有活力、更加国际化的弗拉门戈舞。同时，也带领西班牙文化走向世界。
弗拉门戈舞：西班牙艺术奇葩
由于弗拉门戈舞的影响广泛，因此在很多人的印象中，弗拉门戈只是西班牙的一种传统舞蹈。其实，这种认识并不全面，真正的弗拉门戈是集歌、舞、吉他演奏为一体的一种特殊艺术形式。今天，就让我们一起来了解西班牙的传统文化——弗拉门戈。
弗拉门戈的历史非常久远，原本是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人的音乐和舞蹈。14、15世纪吉卜赛流浪者把东方的印度踢踏舞中神秘感伤的风情融合在自己的歌舞中，并将这种豪放泼辣的歌舞带到了西班牙。从19世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里进行演出，这种艺术形式逐渐发展成熟。于是，弗拉门戈一词首先用来称呼当时的音乐和舞蹈。
构成弗拉门戈的三大灵魂是吉他、舞蹈和歌唱，传递出热情、奔放、优美、刚健的民族气质。传统弗拉门戈演出，通常是在小酒馆里，因此深受平民阶层的欢迎。在弗拉门戈演出中，歌手唱着传统的曲子，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，而舞者可以和着节奏即兴舞上一段，用脚踏出扣人心弦的旋律，在举手投足间表达出最真挚的情绪。
弗拉门戈讲究即兴发挥，表现力非常极为丰富。开始时舞步缓慢，舞者用头和手臂舞出各种优美的姿态。手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度最大的一部分，体现出技术与艺术的完美统一。随着音乐节奏的加快，舞者的舞步也逐之加快，当情绪达到顶峰时，吉他手弹下最后一响，舞者摆出优美的造型，一切戛然而止，令人惊叹。
弗拉门戈舞的演员们大多从小就开始进入舞蹈学校学习，虽然18岁时舞蹈技艺就已炉火纯青，但因为太年轻，无法体会和表现复杂的感情，所以真正成名的弗拉门戈舞表演家，往往都在30岁以上，能够淋漓尽致的表现出西班牙文化野性与奔放。和许多古老的艺术形式一样，弗拉门戈也在进行着一些改变，经过一些积极的改革，弗拉门戈成为世界艺术舞台上最耀眼的一抹红色，让人不能忘怀。